El fotógrafo David de la Rosa acaba de sacar su primer libro de poesía “Palabrada” sus poemas tienen la misma línea real que su fotografía con la que ha hecho numerosas exposiciones colectivas e individuales en Castellón y en Madrid. Podemos ver una muestra de su obra fotográfica en http://www.delarosafotografias.com.  Palabrada es una muestra importante del realismo sucio de la poesía española.

P.- Se habla mucho del realismo sucio, cree que es un término con el que se puede definir su obra.

R.- Sí, me parece un término adecuado para definir este tipo de poesía. Nos guste o no, la realidad siempre es sucia, en sentido metafórico y literal. Pedro Juan Gutiérrez en una entrevista lo dijo bien claro. El encanto de un bebé recién nacido se pierde por completo si piensas que llegamos a este mundo rebozados en nuestros propios excrementos y en coágulos de sangre. Es así y punto.

P.- No es sencillo manejar dos artes tan diferentes como la fotografía y la poesía, en cual de estos dos artes se encuentra más a gusto.

R.- La verdad es que me parecen dos artes totalmente compatibles y me encuentro muy bien en los dos campos. La fotografía de autor es pura poesía. Sólo hace falta mirar algunas fotos de autores de calle como Ramón Masats o Luis Baylón para darse cuenta. Muchas fotografías son instantáneas pero otras conllevan una premeditación y un entendimiento de lo que vas a fotografiar.

P.- En Palabrada encontramos poemas muy duros, quizás aquella realidad que ninguno queremos mirar. Un escritor cuando escribe crea su propio mundo. ¿Es de verdad el mundo de David de la Rosa tan duro como figura en sus poemas?

R.- Mi mundo siempre ha sido duro, nadie me ha regalado nada y en Palabrada he sido totalmente honesto. Una infancia muy complicada me llevó en mi adolescencia a buscar con urgencia una vía de escape. Probé y me gustó. La vida te ofrece claros y oscuros. Yo elegí el camino oscuro y en seguida me sumergí en ambientes que no eran para un chico de mi edad. No se bebe o se toman drogas para olvidar, se hace siempre para tapar un vacío y el mío era enorme. Hoy en día llevo una vida antagónica a la que llevé en el pasado.

P.- Su obra tanto en fotografía como en poesía suele girar en torno al blanco y negro. ¿En que circunstancias escribió Palabrada?

R.- Empecé el poemario mientras estaba ingresado en un centro de desintoxicación de Valencia en 1999 y lo acabé en 2003 mientras estaba convaleciente de dos operaciones de columna. Esos años fueron los más duros de mi vida y veía las cosas desde un punto de vista trágico y fatalista.

P.- En Palabrada parece que en el trasfondo de sus poemas hay una enseñanza. Por ejemplo el poema “Tributo” termina con los versos “Nadie te avisaba que ibas a pagar con tu vida unos pocos años de diversión”. ¿Tratan sus poemas de enseñar algo al público?

R.- Mis poemas hablan de lo que yo he aprendido y de lo que he visto en las calles. Aunque no puedo negar que alguna persona joven pueda ver en Palabrada el peligro que conlleva vivir al límite sin pensar en las consecuencias y sacar sus conclusiones.

El escritor Héctor ÁLVAREZ SÁNCHEZ, después de su novela “Superficie”  acaba de publicar su primer libro de poemas titulado “Tirando de la Cadena”, dicha obra constituye una de las mayores aportaciones al realismo minimalista de la poesía española.

P.- Dicen que la poesía es un género casi extinto, una cultura de minorías. ¿Qué papel crees que puede jugar la poesía en nuestros días?

La gente tiene sus propias ideas, su propia filosofía de vida. Muchos creen que la poesía es algo cerrado, anticuado, que sólo trata el amor en sus aspectos más clásicos y básicos. Pero la poesía ha evolucionado. Y pocos han seguido fielmente esa evolución.

Y es curioso que en una sociedad donde no da tiempo a nada, la gente prefiera (incluso esos son pocos) leer una novela antes que un poema. Los poemas son disparos, flashes de luz a oscuras, pequeñas píldoras que aglutinan un argumento quizá inmenso.

Los poemas son fáciles de digerir. ¿Uno al día? ¿Dos?

La poesía no se creó para cambiar el mundo. Son experiencias que alguien decidió en algún momento transcribir a un papel. Todos somos poetas, pero sólo unos pocos ponemos por escrito lo que creemos importante.

El problema final y real es que quizá la gente no ha encontrado el poema, o el estilo, o el poeta adecuados.

Creo que cada persona tiene su propio estilo de lectura aplicable a alguno de los infinitos modos de escritura. El día que esos dos factores se encuentren, la poesía adquirirá el papel que en esencia merece.

La poesía es la partícula elemental más pequeña en que puede resumirse una sensación.

P.-  Tus autores favoritos son Baudelaire, Jim Morrison, Bukowski, Roger Wolfe, Iribarren, William Carlos Williams, Raymond Carver, Leopoldo María Panero ¿Han influido estos en tu obra o en tu estilo poético?

Todos tienen su parte de culpa. Pero hay muchos otros factores que influyen. En prosa, por ejemplo, considero que uno de los más importantes escritores actuales es José Luis Alvite, que maneja como nadie la llamada “estética de la derrota”. En cuanto a los que me comentas, no cabe duda que sus estilos y modo de expresarse son los que me han llevado por el camino (malo o bueno) que ahora sigo.

Baudelaire tiene un estilo oscuro y simbolista, ambientado en una época triste y condicionado por su familia y la sociedad de su momento. En cierto modo tiene algo que ver (en el fondo) con Charles Bukowski, icono absoluto del realismo “sucio” (expresión que no comparto).

Jim Morrison era un gran cantante, pero también fue un gran poeta. Sus textos tenían gran carga de protesta y rebelión, frases, pensamientos ocultos y un modo de vida que no encajaba en la parte de la historia que le tocó vivir.

Leopoldo María Panero, el último poeta maldito (expresión que creo que no comparte) que queda en nuestro país, escribiendo siempre sobre la locura y el absurdo, sobre el mundo que está más allá de nuestros sentidos básicos.

En cuanto a Williams y Carver, quizá sus estilos estén un poco más alejados de los demás, su modo de escribir me parece más clásico y costumbrista, pero al mismo tiempo es necesario conocerlos, porque complementan a los que vienen a continuación.

Wolfe, Iribarren y, más recientemente, Luis Alberto de Cuenca. Son poetas absolutos, contemporáneos y menos conocidos de lo que debieran. Quizá sean éstos con los que me siento más identificado, porque expresan y hablan de la misma realidad que me rodea a mi.

Al fin y al cabo, sé de lo que hablan, porque entiendo lo que me dicen.

Todos han influido y lo seguirán haciendo.

Y pienso dejarles que lo hagan.

P.-  El prólogo de tu libro es del genial compositor Carlos Chaouen, ¿Crees que la poesía y la música tienen relación?

Creo que son exactamente lo mismo.

Cualquier arte es exactamente igual a otro, todos son modos de expresar lo que llevamos dentro.

En éste sentido, quizá la poesía y la canción lo tengan absolutamente todo en común.

Si cogemos las canciones de Chaouen y las escribimos en un papel, son poesía pura. Y muchas poesías han sido musicadas con excelente resultado.

La poesía y la música van cogidas de la mano y, en éste caso, un prólogo de un genio como Carlos Chaouen confirma esa teoría.

Todos seguimos el mismo camino. Aunque no sepamos a dónde nos lleva.

P.- Después de escribir tu novela superficie has escrito este libro “Tirando de la cadena” ¿Te sientes más cómodo escribiendo poesía que escribiendo novela?

Cada historia tiene su propia voz.

Vienen a la cabeza y te piden ser expresadas de modos distintos. Hasta hace poco, lo que más escribía era relato corto. Me parecía un método breve de expresión. Lo alternaba con alguna poesía y con alguna novela.

Últimamente estoy más centrado en la poesía, me parece una buena forma de decir mucho en poco tiempo. Y, sobre todo, de dejar cabos sueltos para que los aten los lectores. La poesía te deja decirlo todo contando sólo la mitad.

Al mismo tiempo estoy terminando una novela corta, Adaptación.

Creo que son estilos compatibles y muy semejantes. Me siento cómodo en cualquiera de los casos.

P.- En tu poema “Estoy perdido” que inspira al titulo de la obra dices “No puedo quedármelo todo, no todo sirve”. ¿Has desechado muchos poemas para escribir este libro?

He desechado alguno, pero con esa expresión y en ese poema lo que trato de explicar es que no todas las ideas son válidas, o que al menos no todas encajan en lo que quiero contar. Más que un papel escrito o un poema físico al que renunciar, me refiero a una sensación, a algo que no sé cómo decir o de lo que no me apetece hablar en ese momento preciso. Evidentemente, no todo lo que pensamos sirve para ser contado. Esa diarrea debe ser cortada.

Hay que encontrar el equilibrio.

El cantautor Paco Bello tiene una impecable trayectoria musical en la noche Madrileña, después de muchos años actuando en las principales salas madrileñas como Galileo Galilei, Clamores, Libertad 8 o Buho Real nos presenta su primer libro de poesía. “El olor del bosque ha roto mi computadora”.

P.- Después de tantos años dedicado a la música, ¿por qué este salto a la poesía?

R.-La verdad es que empecé a escribir poemas antes que canciones. Yo soy muy dado

a acumular sin resolver, con lo cual, la escritura me ofrecía un canal donde desfogarme,

un lugar al que acudir cada vez que uno se levanta o se acuesta sin entender de qué va todo esto que nos rodea. Con la música descubrí mi pequeño lado social (es decir, subirme a un escenario y compartir in situ con el público unas canciones hechas con muchas preguntas y pocas respuestas).

La poesía, en cambio, me ha permitido escarbar de una manera más incisiva quizá,

dentro de los matorrales que nos crecen en ese mágico trayecto de ida y vuelta que discurre entre corazón y cabeza, y donde a veces asoman flores a ambos lados de la cuneta.

Y, cuando eso ocurre, la sensación de voluptuosidad es enorme, tu poema no va a cambiar el mundo, pero tú te has dado forma y contenido por dentro. Me quedo en un estado de intensa relajación animal, después de crear. La triste cima feliz. Ése es mi lado solitario.

P.- Dicen que la música y la poesía son dos artes muy características del ser humano. ¿Encuentras mucha diferencia entre escribir una canción y hacer un poema?

R.-Con la canción eres mucho más escueto, porque no puedes escribir un tema que

dure 15 minutos. Hombre, por poder, se puede, pero no es lo más aconsejable, a no ser

que se haga muy bien. El poema no tiene esa atadura. Te pones a escribir sin saber

donde se encuentra el final. A lo mejor, la idea que necesitas expresar cabe en dos

versos, o acaso, dos páginas. Nunca sabes qué puede ocurrir. Por eso mismo resulta emocionante. Es como intentar descubrir el asesino de una novela policíaca pasito

a pasito. Vas elucubrando. Empiezas persiguiendo sombras y acabas confesándote a ti mismo que el sospechoso ha conseguido escapar de nuevo. Un proceso muy divertido

y saludable.

P.- La metáfora esta muy presente en tus poemas, que se acercan mucho al lector con un lenguaje directo y claro. ¿Tiene tu obra un mensaje global para el lector?

R.-La metáfora alumbra y encapota, es un juego de claroscuros. Me gusta usarla

como un puente de doble dirección, es decir, en cuanto has puesto un pie en una

de las orillas, te das cuenta de que, en realidad, lo que buscabas, te llama desde el otro

lado, y una vez allí, vuelta a empezar. Nunca se llega, pero siempre descubres nuevas perspectivas mientras recorres el puente. La metáfora es una gran aliada. Mi reto

consiste en crear imágenes con largos puntos suspensivos. Espero haberlo logrado

en alguna ocasión.

En cuanto al mensaje, pues no sé, cada poema encierra su propia bandada de aves

migratorias, su propio golpeteo subterráneo. Y cada uno alza la vista al cielo o se asoma a los pozos a su manera.

Es imposible saber cómo funciona la intimidad de cada uno. Escribir un poema

es un acto muy solitario- en el mejor de los sentidos- y el lector, generalmente,

suele buscar esa misma soledad con el libro entre las manos. El lector crea lo escrito

mientras lee, porque cada experiencia vital es única, por eso a menudo nos invade

esa sensación de aislamiento inexplicable que un poema concreto, a ratos,

consigue apaciguar.

Cuando escribo un poema sólo busco dos cosas: calmar e inquietar.

A veces, a la vez. A veces, por separado.

No hay más mensaje que ése.

P.- La poesía es un arte minoritario, ¿Cree que tiene futuro la poesía dentro de nuestra sociedad?

R.-Yo veo el vaso medio lleno (de vino). Vivimos tiempos incómodos

en cuanto a equilibrio emocional se refiere. Nuestras necesidades básicas en el Primer

Mundo están cubiertas, y a partir de ahí se abre un abismo interior considerable al que nos cuesta enfrentarnos porque nos faltan herramientas, y porque preferimos el vértigo

de los problemas cotidianos con sus soluciones abarcables, a la inmensa perplejidad

que nos invade cuando miramos un cielo estrellado y nos susurramos en voz bajita, o gritando a pleno pulmón: ¿ qué coño es todo esto?

A partir de esa pregunta la poesía cobra un sentido especial, porque a todos nos tiembla

el corazón y porque todos necesitamos una mano amiga cuando el sol dice hasta mañana

si dios quiere. La poesía sigue muy viva. La poesía se sigue leyendo, aunque sea a escondidas. Mientras el hombre continúe sin comprender su presente, tendrá futuro la poesía. Quizá no vendan muchos libros los poetas, y quizá sea culpa nuestra, que no sabemos cómo mostrarla al comprador mayoritario sin poner cara de susto. Quizá

no sea compatible un pequeño poema con una gran masa que consume a mil por hora.

Quién sabe nada.

P.-  Entre sus poemas encontramos muchas referencias a los temas clásicos de la poesía, la naturaleza, la religión, el amor, etc. Contados de manera muy cotidiana. ¿Tratas con este libro de acercar la poesía al gran público?

R.-Yo nunca sé qué pretendo con los poemas que me vienen a la cabeza. ¡Ya es un milagro conseguir acabarlos con un mínimo de sentido! Me siento muy unido a la naturaleza, mucho más que a la tecnología (de ahí, el título del libro), y mi mente

se siente mucho más feliz y reconfortada contemplando el reflejo de una nube dentro

de un charco, que leyendo las instrucciones de uso de cualquier cachivache moderno de hoy en día que pasa de moda en cuanto consigues comprender cómo funciona el chisme en cuestión.

Pero bueno, son las reglas del juego, así que habrá que desempolvar nuestro rincón apacible para sobrevivir al tumulto y al jaleo de manera digna y soberana.

P.- Otros cantautores han hecho también libros de poemas, muy conocido es el caso de Joaquín Sabina, ¿tiene el artista que expresarse en diferentes facetas del arte?

R.- En mi caso, música y escritura están muy unidas. Ésa es mi forma natural

de canalizar mis alegrías y tristezas, mis borrosas obsesiones. No necesito

otro vehículo de expresión. Con la música me desenredo, y con la poesía

me desnudo. Creo que es algo así. Inventar cosas. De eso se trata.

Hay que mancharse de pintura. Los niños, de eso, saben mucho.